Perfil de la empresa: 79 PRODUCCIONES PRESENTA:
Antiguos Clanes de Guerreros Aztecas, Hombres Lobos, Vampiros, Jaguares Humanos, Minotauros, y demás creaturas mitológicas chocan en una batalla secreta por el planeta tierra.
FIRE SERPENT ESTÁ AQUÍ!!!
por Jorge Tovalin
Directamente de la tierra de los dulces Costanzo, los chicles Canel’s y los nachos con frijoles, ha llegado un nuevo cómic mexicano. Se trata de Fire Serpent, proyecto potosino editado por el sello independiente 79 producciones.
Ciertamente el primer número de esta historieta ya tiene por lo menos un par de meses de haber llegado a las tiendas de Mundo Vid (con cerca de 70 establecimientos por todo el país), pero eso no nos impide dedicarle unas líneas, sobre todo porque el segundo número está próximo a publicarse, según sabemos.
A partir de una idea original de Vicente Torres, con guiones de Marco Balboa; dibujo de César Gaspar y el mismo Vicente Torres; color de Arturo Anaya y tipografía de Ricardo Hernández, la primera entrega de Fire Serpent nos presenta la historia de Alex, un joven quien se descubre poseedor de poderes extraordinarios, aparentemente producidos por un experimento genético.
Acompañado de su hermano mayor, Gustavo, contendiente al Campeonato de Artes Marciales Mixtas, se lanza a la búsqueda de su hermana Marybel, quien ha sido secuestrada por Demián Dragustinovich, mafioso que también se da el lujo de ser organizador de peleas clandestinas a muerte, en las cuales participan luchadores profesionales y…vampiros.
Con 22 páginas (más anuncios) a todo color, con muy buena calidad de impresión y papel, la primera entrega de Fire Serpent cumple su cometido, haciendo que el lector se quede con la curiosidad por saber qué sucede en el siguiente número.
El arte es atractivo y funciona bien, aunque todavía se puede mejorar. El trazo de Vicente Torres es bueno, pero la musculatura de sus personajes, sin ser muy exagerada, los hace ver algo rígidos. Por su parte, cuanto el dibujo corre por cuenta de César Gaspar (en la segunda mitad del número) se nota un mayor dominio y fluidez.
Al aplicar el color directo, el trazo en Fire Serpent pierde fuerza, por lo que recomendamos que en futuras entregas apuesten por entintar el arte para mayor lucimiento.
A favor:
*El formato de cómic-book es ideal para el lucimiento del dibujo de César Gaspar
*La calidad de impresión y papel
*Presenta una narración sencilla, sin mayores complicaciones, lo que permite al lector recorrer este cómic de principio a fin
*En la tercera de forros se muestra, como adelanto, la muy atractiva portada del segundo número de Fire Serpent, con un estilo que mezcla (para bien) influencias de Jim Lee, Michael Turner y Marc Silvestri, en una cubierta con todo el estilo de sellos como Image o Top Cow
*El precio: $29 por un cómic en formato americano, a color y con buena calidad suena a un trato
Áreas de oportunidad:
*El color de este cómic tiene la dura tarea de cubrir aspectos como la falta de fondos en algunas secciones, además que después de cierto número de páginas la paleta puede tornarse algo repetitiva, sobre todo en los rojos y naranjas
*El color presenta algunos errores, particularmente en las escenas de ring, donde los luchadores no proyectan las sombras adecuadas
*El lettering es otra área de oportunidad, ya que cambia de tamaño constantemente y en ocasiones luce amontonado, tal vez porque no se consideró el espacio suficiente para los globos al momento de la disposición de paneles
*La falta de acentos
Fire Serpent forma parte de esta especie de mini-boom del cómic independiente mexicano, conformado curiosamente por proyectos realizados en el norte del país. Por lo mismo, es un producto que merece mayor cuidado, por lo que esperamos ansiosamente su segunda entrega, deseando que cada vez este cómic potosino tarde menos tiempo en su publicación, ya que su permanencia depende en buena parte de que los lectores mantengan a este proyecto en su mente…y en su lista de compras.
Augusto Mora y Patricio Betteo. Foto: Octavio Hoyos La escritura se forma de signos y, como tal, se transforma visualmente en la corteza cerebral. El editor y escritor Felipe Garrido está convencido de que la escritura empezó por el dibujo: las primeras formas son todas pictográficas, no importa en qué cultura se desarrolle.
La reflexión vino del director editorial de Jus ante el anuncio de los ganadores del Premio Nacional de Novela Gráfica, en cuya primera edición se eligieron dos trabajos, cuyos creadores se repartieron el monto económico del galardón:
Augusto Mora, con el título El Maizo. La maldición del vástago;
La idea de Editorial Jus es impulsar el desarrollo de la novela gráfica, bajo el entendido de que se trata de un género en pleno crecimiento, al tiempo de contribuir a acabar con la idea de que escritura e imagen “están algo así como peleadas, como que son excluyentes: imagen y escritura alfabética pueden sumarse”, dijo Garrido.
“Este año publicamos las dos novelas gráficas ganadoras, pero a lo largo del próximo no sólo vamos a repetir el concurso y publicar la novela ganadora, sino estar atentos a lo que los autores de novela gráfica puedan ofrecer.”
La cita fué en la Sala Acristalada del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, (Izq.) Secretario de Extensión y Cultura de nuestra Máxima Casa de Estudios
Mario Núñez (Izq.) quien se ha desempeñado como periodista en diversos medios de la localidad, y que actualmente trabaja para la Orquesta Sinfónica de la UANL, fue el encargado de concebir el guión y coordinar el trabajo de los ilustradores.(curador)
A la Izq. al parecer un locutor que no logro identificar, y junto a él Polo Jasso (Der.)
En pantalla: Rommell Muñoz.Tengo algunos comics de Escuadron Alpha y Neonman donde hace mancuerna con Marchesini el legendario conductor del histórico programa de TV que se llamó WHAM!!!, por cierto el arte gráfico de Rommell no relacionado a esas historietas lo vi fabuloso e interesante, no sabia que también podía dibujar de esa manera. Felicidades.
En pantalla Gran Polo Jasso.Me dijeron por ahi que fué de mi misma generación en la prepa 15 Florida, cuando hacia yo la historieta del Chorizo Vengador para la misma prepa y que al Gran Polo Jasso le gustaban dichos dibujos. Algún dia le preguntaré dicho rumor.
En pantalla Chava González. Vaya, yo tengo por ahi un comic llamado Subkomix y leyendo el libro conmemorativo a esta exposición llamado "Monolitos" me entero que dicho comic habia durado 10 laaargos años!!!(de 1991 a 2001) toda una proeza!!!!
En pantalla Sergio Flores. Extrañamente no estuvo presente en la ceremonia de la inaugural o de apertura, pero asistió a las firmas, al final no lo pude encontrar para que me autografiara el libro Monolitos...lo mas probable es que me haya norteado.
El evento tuvo buena convocatoria.
Nos encontramos con amigos: Cecilia Isabel - Norihiko Matsumoto - Eva Cabrera
Una foto del recuerdo que conservo junto al gran Polo Jasso creador del comic "El Cerdotado" en una convención de comics en Cintermex.
Otra foto de la gran afluencia de público interesado en el arte de estos cuatro fantásticos moneros regiomontanos de "Monolitos" la exposición.
Expondrán trabajo como ‘moneros’
Foto: Chava González, Chava Flores, Polo Jasso, Rommel Muñoz.
Por: Guillermo Jaramillo Torres, Viernes, 31 de Julio de 2009 /El Porvenir
La vida en monos que andan de aquí para allá y en quienes el pueblo se ve identificado será el tema de la exposición "Monolitos".La vida en monos que andan de aquí para allá y en quienes el pueblo se ve identificado será el tema de la exposición “Monolitos".Cuatro protagonistas de la historieta regiomontana”, trabajo de los moneros Sergio Flores, Chava González, Polo Jasso y Rommell Muñoz en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario.“Las ironías de la vida, por lo regular en nuestro momento de preparatonianos no fuimos estudiantes muy sobresalientes que digamos muy sobresalientes, nada extraordinario, nunca nos tomaban en serio y menos porque dibujáramos.
En el caso de Sergio dice que estudió aquí y ahora ha regresado a exponer”, comenta Jasso ante las bromas de los demás.Flores, quien laboró como diseñador y monero de El Porvenir comenta que no fue fácil llegar a ser monero, sin embargo ahora a tantos años de haber estudiado en el recinto del Colegio Civil es para él un orgullo exponer su obra en el mismo lugar.“Sería a finales de los 70 y finales de los 80. Nunca me imaginé exponer aquí, y ahora estábamos cayendo en cuenta de esto, también hablábamos de que ahora parece un trabajo muy fácil estar ahí sentado dibujando y en realidad tiene sus rollos, para poder hacer un trazo en 10 segundos detrás de ello hay 10 o 15 años de experiencia”, indica Flores.
Los cuatro elementos comentan que a todos les gustaba dibujar, pero nunca pensaron que se dedicarían a esto, sin embargo, en el caso de Flores, el haberse encontrado cerca de la editorial de la revista Mad lo acercó a su primer trabajo que después lo llevaron al diseño gráfico y a la publicidad.“No puedes llegar y decir 'ya vine, voy a ser el monero', ese espacio te lo tienes que ganar.Estuve en el Diario de Monterrey como diseñador y en El Porvenir como diseñador, y fue en El Porvenir donde empecé a hacer cartón, pero durante años hice páginas”, agrega Flores.
Todos coinciden en que el dibujo es el único vínculo en esta profesión, y éste tuvo que ser ejercitado por cada miembro ya que en este oficio cada quien es su propio maestro.“Yo creo que en cuestión de dibujo uno es su propio maestro, al menos en cuestión de dibujo alguien que te enseñe a dibujar aquí pues no. Tomé clases, talleres cuando era niño, pero siempre nos daban lo básico y uno quiere saber más por su cuenta.Creo que es cuestión de practicar todos los días.
En mi caso yo estudié en la Facultad de Artes Visuales y tuve la oportunidad de empaparme con la teoría, el diseño, la estética, y sí me ayudó bastante, pero terminando eso tuve que seguir estudiando por mi cuenta”, señala Jasso.“En mi caso yo me involucre en el asunto de la música rock, y luego con gente que tiene que ver con asuntos sociales, hubo un tiempo que me juntaba con una raza del Frente Zapatista; creo que todas esas cosas se combinan con los monitos.En la primaria yo ya hacía mis monitos, tenía mis sesiones como diversión en vez de estar jugando a otra cosa”, apuntó González.
Por su parte, Rommell Muñoz indicó que todas estos asuntos como la música, la política, los movimientos sociales vienen siendo como herramientas que se viene reflejando al final en los monitos. Todos coincidieron que desde la escuela comenzaron con sus trabajos ayudando a los compañeros con los mapas, dibujos del aparato digestivo o murales, y de ahí surgió la demanda de trabajo.
Foto: Chava González, Romell González, Sergio Flores y Polo Jasso.
Por Gustavo Mendoza Lemus /31-Julio-2009 /Milenio Diario
Cargadas de una alta dosis de crítica, sarcasmo y buen humor, cuatro perspectivas de cómo crear historietas se muestran a partir de hoy en el Colegio Civil con la exposición Monolitos.Sin duda, el sexenio del ex presidente Vicente Fox fue una época fecunda para los artistas del cartón político, también conocidos como moneros. “Fue una buena época”, reflexionan los dibujantes Romell Muñoz, Salvador González Chava, Sergio Flores y Polo Jasso, éstos últimos colaboradores de MILENIO Diario de Monterrey.
El cuarteto de dibujantes fueron reunidos para la muestra Monolitos. Cuatro protagonistas de la historieta regiomontana, una exposición sin precedentes en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario (CCU) que sorprende aún a los propios moneros.“A mí la vida me ha jugado muy malas bromas y espero que esta no sea una de ellas, que el mero día nos digan que era una broma”, asegura Chava González.
Cada uno tiene su particular estilo y su particular historia acerca de esta exposición. Por ejemplo está el caso de Sergio Flores, quien estudió en la antigua Prepa 1 del Colegio Civil y que ahora expone en uno de sus patios. “Hace mucho tiempo de eso, estamos hablando de principios de los ochenta y pues la verdad nunca me imaginé exponer aquí”, explicó Flores.El oficio del monero o del dibujante de historietas tiene pocos momentos de reconocimiento público como una profesión necesaria. La exposición pretende ser eso, una justificación al oficio referido como “sin chiste”.
Para llegar al mundo de las historietas y de los monos cada uno escogió caminos distintos pero que a final de cuentas los han situado ahí. Desde quienes hacían los dibujos de los mapas o “del sistema digestivo” para los compañeros de la escuela “que te pichaban una paleta o una coca y ya con eso la hacías”, como recuerda Salvador González.
No obstante, los cuatro coinciden en que el dibujo es lo fundamental.Aunque la mayoría dijo ser receptores de las ya trilladas amenazas paternas como “no vas a vivir de eso” o “dibujar monos no es un trabajo”, el caso de Polo Jasso y su ya famosa historieta El Cerdotado fue distinto.“Yo sí tuve la suerte de que mis padres me apoyaran en lo que me gustaba. No me decían que si pensaba vivir de esto, pero sí me apoyaron en lo que fue el dibujo”, mencionó Jasso.
Cada uno muestra de diferentes maneras retratar en sus monos alguna crítica al entorno social, a los políticos –materia prima de los moneros–, aunque su principal objetivo es siempre dibujar. En ello concuerdan Chava González y Romell Muñoz, quienes consideran al dibujo como algo básico en su formación.“Todo lo que oyes y ves en la calle puede llegar a ser una herramienta aunque lo básico es el dibujo”, reflexiona Muñoz.
No obstante, dentro de su producción gráfica hubo un punto cúspide donde la sátira política estuvo a la orden del día: el sexenio de Vicente Fox. Con un presidente dispuesto a opinar de todo –y algunas veces sin saber– los moneros de todo el país se dieron gusto, y los regiomontanos no se quedaron atrás.“Con Fox estuvo chido porque era muy ocurrente”, manifiesta Polo Jasso. “Fox era un gran guionista”, complementó Muñoz. “La verdad lo extrañamos mucho”, confiesa Chava.La exposición Monolitos.
Cuatro protagonistas de la historieta regiomontana puede ser vista como una evolución del arte de los moneros en Monterrey, pues representa a distintas décadas y a distintas percepciones sociales por las que ha atravesado la ciudad. Cargada de una alta dosis de crítica, sarcasmo y de un humor corrosivo, la muestra se estará exhibiendo en la Sala Acristalada del Colegio Civil.
Resumiré mi trayectoria como historietista y algo de mis otras actividades:
Me inicié en la revista Chamaco a los 17 años, en 1942, dibujando portadas.
Luego hice algunas historietillas junto con Humberto Márquez, un gran dibujante que murió muy pronto en un accidente.
Elegí trabajar sólo como argumentista porque el dibujo comercial no era mi vocación.
En poco tiempo fui despedida por el que dirigía la revista y regresé cuando la empresa pasó a manos de don Rómulo O`farrill Sr.y el Sr.Fernando Canales quedó como gerente.
Les presenté un reporte sobre la mala situaión de la revista, que estaba a punto de desaparecer, y me pusieron al frente como directora.
Di el cambiazo al carácter de la revista al pasar de la historieta cómica y de aventuras a historieta de amor, que era lo que estaba pegando.
Tuvimos gran éxito y en 1953, a iniciativa del gerente de ventas Marino Carrera, se cambió de la historieta continuada diaria al formato de libro con una historia completa, entonces de 384 páginas. El éxito fue fulminante. De publicación mensual pasó a quincenal, decenal y finalmente quedó en semanal, con éxito arrollador que hizo dar un giro a la historieta mexicana. Desde entonces la mayoría de las publicaciones del género se hace en ese formato.
Propuse publicar El Libro Policíaco. Luego siguió la Novela de Amor.
En 1958 dejé la dirección y quedé sólo como argumentista, por resultarme más cómodo. Ya entonces tenía yo tres hijos de cuatro, tres y un año, y trabajar en casa fue para mí la mejor opción.
La dirección pasó a manos de Carlos Vigil y posteriormente a las de Alicia Ibáñez. Ambos siguieron impulsando la edición de revistas de las que llegaron a publicarse 14 en la misma empresa, Novedades Editores.
Yo hice argumentos para Novelas de Amor, ya entonces convertida en fotonovela, El Libro Sentimental, El Libro Pasional y algunas otras que tuvieron menor duración, siempre sin dejar El Libro Semanal.
A partir de 1985, elegí quedar sólo en el Semanal. Sigo hasta la fecha, hoy en Historia Semanal con la empresa Mina Editores y con nuevos proyectos de próxima aparición.
O sea, de mis 82 años de vida, 65 he trabajado en la historieta, auque mis actividades también se han extendido al periodismo y la literatura.
Colaboré algunos años en las revistas Sucesos, y Por qué como analista política; durante 35 años en los periódicos El Universal y El Gráfico, 10 años en la revista Quehacer Político, así como en el diario México Hoy de corta publicación, y he colaborado ocasionalmente en otras revistas, siempre con artículos de análisis político.
Escribí algunas obras de teatro infantil que se representaron en Cuba y Nicaragua.
Tengo tres libros publicados: Chiapas, los indios de verdad; La identidad perdida y otros mitos, y El amor en una nueva era.
Hice comentarios poéticos a presentaciones de libros de arte y a cinco libros con ilustraciones de mi hijo Sergio Carrera.
Soy pintora aficionada. Todo esto último sin dejar nunca la historieta.
Brindemos un homenaje a esta leyenda viviente del cómic mexicano a Don Ramón Valdiosera Berman, sobre él, he de confesar lo siguiente: lo conocí en una exposición de cómics en México, y pues noté que era una personalidad muy apreciada en el medio, pero no tenía el dato de quien era esta persona, al año siguiente en Cuautla Morelos también tuve la oportunidad de conocerlo de cerca, sus colegas bromeaban con él sobre su estilo infantil en estos tiempos, ya escuchándolo de viva voz, me doy cuenta que este titán se le debe el empleo y el desarrollo de muchos historietistas de la edad dorada del cómic en México, y su trabajo, comenta, alcanzó otros ámbitos como el cine, un ejemplo, en la película TIZOC, Don Ramón es el encargado de todo lo artístico, incluso un cuadro que María Félix simula estar pintando, es de ni mas ni menos que de Don Ramón Valdiosera, por cierto, otro detalle, en la ceremonia en el Teatro Narciso Mendoza en Cuautla, al tomar la palabra el Maestro Ramón Valdiosera, dá unas conmovedoras palabras, que los jóvenes de esta generación tienen la oportunidad de volver a hacer grande la historieta mexicana, como lo fué antes, y que en su reciente visita en la Meca de Cómic, en Japón, le dijeron que desconocen el cómic Mexicano, duro golpe y gran tristeza sintió, nos dijo con una voz que denota la desesperación ante el negro y severo drama que vive actualmente el cómic nacional, vean a continuación algunos de sus comentarios sobre la situación del cómic Mexicano actual, su nuevo cómic Medio Litro y del 100 Aniversario que cumple este año la Historieta en México y la exposición que Don Romón coordinó para conmemorarlo en en Metro de México DF.
Fernando Galaviz
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(Don Ramón Valdiosera nos dice:) …"en este año se cumplen 100 años de la historieta en México. La primera historieta la saca don Guadalupe Posada, en sus hojas sueltas, en 1908, así es que este año se cumplen 100 de la tradición de cultura popular de la historieta…La historieta mexicana fue abandonada por los editores a los que hicimos millonarios. Estas gentes se hicieron millonarias y abandonaron la historieta mexicana. Trajeron la cantidad de servicios americanos y a los dibujantes magníficos mexicanos que había los metieron en un rincón, abandonados, y a la historieta mexicana, que los había hecho súper millonarios, la abandonaron. Yo quiero decirle una cosa…toda esta tarea que usted ve (la exposición) es con el fin de reivindicar la historieta mexicana, porque yo como historietista, que me hice, que gané dinero con la historieta, que fue mi formación, porque yo como artista autodidacta tuve que luchar mucho para sacar la cabeza, y cerca de mí había talentos maravillosos como Pancho Flores, como Antonio Gutiérrez, como Javier López, como tantos que salieron de mi estudio... me da dolor ahorita darme cuenta que los abandonaron, y creo que eso tiene que saberlo el público de México, porque ahora los historietistas están trabajando maquilando ideas para Estados Unidos. Es un bofetón a nuestra posición como país, que no cuidemos nuestro talento. Da pena que los artistas mexicanos tengan que estar maquilando historietas extranjeras". Articulo completo: http://www.mexicocomics.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=172
“Es importante crear un Instituto de la Historieta para formar nuevos profesionales y abrirles mercado en todo el mundo. México tiene mucha capacidad y elementos para lograrlo, pero ha faltado el impulso para hacerlo. Yo sé cómo es el manejo de un chamaco que tiene cualidades para que llegue a ser genial: se le da confianza, se le arropa, se le corrige y se le respeta su estilo”, dijo el autor de las historietas El Diamante negro de Fumanchú, Oreja y rabo, El ladrón de Bagdad y Relámpago Kid. ..“En una ocasión, un niño apellidado Mogollón me agredió y mi madre me instó a no huir de sus golpes y enfrentarlo. Así lo hice, regresé y golpeé a Mogollón. Desde entonces, ante cualquier problema, empleo la frase: “Hay que pegarle a Mogollón y así logro mis objetivos”. Articulo completo: http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/index.php?indice=2&fecha=2007-05-10
''A usted le va a sorprender que casi a los 90 años esté haciendo una historieta de corte infantil. Cualquier persona que no me conozca pensaría que es una chochez, pero mi idea es prestigiar a la historieta mexicana: los historietistas, ante la carencia de trabajo, han caído en la historieta porno que deja mucho dinero a muchos editores…''Vamos a dejar un sedimento de inquietud y de cultura infantil al decirle al niño cómo se puede ser valiente y triunfar. Es la vida misma." Articulo completo: http://www.jornada.unam.mx/2007/05/05/index.php?section=cultura&article=a04n1cul
Trizas recordó así lo que ocurría hace algunos años: "ir a un puesto de revistas era todo un paseo", acudía la familia completa a buscar sus historietas, pero ahora "al pasar por un puesto le tapamos los ojos a nuestros hijos"…El objetivo de Medio Litro es "que la historieta mexicana entre de nuevo en los hogares", subrayó el maestro Ramón Valdiosera. Articulo completo: http://www.jornada.unam.mx/2007/07/01/index.php?section=cultura&article=a04n1cul
Es duro hablar de esto...Lamento mucho la pérdida del gran Maestro Joaquín Cervantes Bassoco, en lo personal tengo el recuerdo de que yo a los 12 años iba a todos los mas oscuros establecimientos de revistas viejas para comprar toda historieta de Batú que me encontrara, llegué a tener la impresionante colección de mas de cien números de Batú y la Jungla Encantada, desgraciadamente una inundación en Monterrey acabó con dicho tesoro, pero queda el entrañable recuerdo de esas grandes aventuras, en una enigmática selva encantada con los más sorprendentes seres jamás imaginados...sólo llegué a conocer al hermano de Joaquín Cervantes en mi viaje a Cuautla Morelos (foto), me decía que el Mastro seguía grave, hoy de manera respetuosa rindo tributo a la memoria de Don Joaquín Cervantes Bassoco, el gran historietista de lo fantástico, sin duda alguna, de lo mejor que el mundo ha dado. Orgullo de México.
Fernando Galaviz
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FALLECE HISTORIETISTA DE LA EPOCA DORADA
DE LA HISTORIETA MEXICANA
Por Eduardo Soto /MUCAHI
El día viernes 18 de enero de 2008, falleció el Historietista Mexicano Joaquín Cervantes Bassoco, ( a las 11:15 de la mañana en la ciudad de Querétaro, Querétaro, víctima de un paro respiratorio) a la edad de 89 años, según nos notificó su esposa Catalina Mora de Cervantes.
Joaquín Cervantes Bassoco fue uno de los historietistas mexicanos más importantes de la Época de Oro de la Historieta Mexicana, en ese periodo (1940-1950) realizó para el diario de historietas “Chamaco” las series: Tirando a Gol (El Pirata Negro), Pies Planos y Wama, El hijo de la Luna. Posteriormente en Editorial Argumentos haría otro personaje que se convirtió en un icono de los sesentas: Tawa, El hombre Gacela.
Cervantes Bassoco fue un historietista completo, es decir escribía y dibujaba sus propias historietas como lo hacían Germán Butze creador de “Los Supersabios”, Gaspar Bolaños creador de “Rolando el Rabioso” y Gabriel Vargas creador de “La Familia Burrón”.
Cervantes Bassoco se inició en 1940 dibujando la tira cómica “Pies Planos” con las aventura de temas de Box Lucha y Fútbol, para el diario la Afición.
En 1942 ingreso a la revista Chamaco de Ignacio Herrerías, dibuja y argumenta Tirando a Gol, donde surge “El Pirata Negro”, continua con Pies Planos ahora solo de Box, Puños de Oroy Wama y El hijo de Wama.
En 1953, para la Compañía Editorial Mexicana, forma un equipo de dibujantes con Antonio Cabrales y Cesar Garduño, y llegan ha realizar tres historietas semanales: Wama, El Pirata Negro y Pies Planos, al equipo de trabajo posteriormente se agregarian Rosa D. Tamayo y Benjamín Orozco .
En 1959 en EDAR de Vargas Dulché- De la Parra, realiza Tawa, El Hombre Gacela, que al
terminar su ciclo de 12 años se reedita con el nombre de Batú y la “Jungla Encantada”. Por algún tiempo tuvo su propia editorial y edito Diamante Negro, donde revivió a su personaje El Pirata Negro.
En diciembre del año 2000, se le realizó un homenaje en la ciudad de Cuautla, Morelos, el maestro Bassoco cortó el listón inaugural del Museo de la Caricatura y la Historieta, junto con Antonio Gutiérrez qepd (creador gráfico de Rarotonga) y Rubén Lara (creador Grafico de Fantomas), también estuvieron presentes en esa ocasión, sus colegas Sixto Valencia, creador gráfico de “Memín Pinguín”; Ángel Mora creador gráfico de “Chanoc” y Ramón Valdiosera Berman, creador gráfico de “Oreja y Rabo”.
Descanse en Paz uno de los mas grandes historietistas mexicanos, Joaquín Cervantes Bassoco.
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"Los restos del maestro Joaquin Cervantes Bassoco, fueron cremados a las 13: 00 horas de día 19 de Enero de 2008 en la ciudad de Queretaro, Queretaro, posteriormente las cenizas fueron depositadas en la iglesia de la Sagrada Familia, en la misma ciudad, en donde se oficio una misa a las 20:00 horas".
Por José Miguel /Supercomics
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La Jornada Por Martín Arceo S.
...Joaquín Cervantes Bassoco, nacido el 11 de marzo de 1918 en lo que entonces era el pueblo de Portales, del Distrito Federal, realizó cómics que combinaban peripecias de sus protagonistas en junglas exuberantes con un surrealismo desenfrenado, que incluía a seres mezcla de diferentes especies animales (como los centauros Homcabagui o el ojo antropomorfo Otijo).
“Nunca fumé… tabaco”, comentó a principios de la década de los 90 en una reunión de la Hermandad de Historietistas.
Publicó por primera vez sus historietas en 1937, en la revista Palomilla, de la Secretaría de Educación Pública.
Entre Tarzán y Wamma
En 1940, La Prensa publicó episodios de Wama, el hijo de la Luna, y La Afición Pies planos, con temas de box, lucha libre y futbol. Entre 1942 y 1953 escribió y dibujó a su héroe futbolista El pirata negro, en la revista Chamaco. En 1959, a invitación de Guillermo de la Parra (guionista de Rarotonga) y Yolanda Vargas Dulché (Lágrimas y Risas), dueños de Editorial Argumentos (EDAR), realizó Tawa, el hombre gacela, saga de la selva. El nombre del protagonista era una mezcla de su admirado Tarzán, El hombre mono, y de su propia creación, Wama.
En 1966 fundó Editorial GPCB, en la que siguió la publicación de Tawa..., y realizó El diamante negro.
Tawa... concluyó en 1971. A mediados de la década de los 70 volvió a EDAR, que reditó Tawa... con el nombre de Batú, hasta 1985. Una de sus últimas apariciones públicas fue en diciembre de 2000, cuando participó en la inauguración del Museo de la Caricatura y la Historieta, en Cuautla, Morelos.
Video-homenaje al Gran Historietista Mexicano Don Joaquín Cervantes Bassoco, por Eduardo Soto:
Vaya, para mí, fué una gran suerte y un gran honor comer al lado de Don José Cabezas, junto con su esposa Carmelita, en la comida de honor que se organizó en el Palacio Municipal de Cuautla Morelos, por motivo del evento del aniversario del Museo de la Caricatura y la Historieta en México (MUCAHI).
José Cabezas tiene una historia legendaria, en USA dibujó para el cómic “Spirit” creado por Will Eisner, y en México fue nada mas y nada menos que el creador visual y co-autor de la ya Historieta de Culto en México: “Hermelinda Linda”.
El Maestro Cabezas, de origen Español, es de una presencia verdaderamente cautivadora, en el evento, realizado en el Teatro Narciso Mendoza, Eduardo Soto, Director del MUCAHI y maestro de ceremonias del evento, le pidió al Maestro que diera al micrófono unas palabras para el público presente en la ceremonia, algo nervioso, el Maestro dice: “A mí, pónganme a dibujar, no a hablar”.
Una anécdota:
cuando estabamos en la comida, yo hice el comentario de que Topo Gigo fue llevado a la animación por un estudio Japonés, el personaje fue hecho al estilo “Anime”, entonces Don José Cabezas, quien en esos momentos estaba enfrente de mí, realizando un dibujo de Hermelinda Linda, interrumpió súbitamente el dibujo y me miró fijamente a los ojos y me preguntó: “ ¿Y quedó bien Topo Gigo?”, a lo que contesté que sí, aclarada su duda, prosiguió dibujando, quedándome claro, la admiración que tiene por el pequeño y simpático Topo Gigo.
Abajo Don José Cabezas en acción, en la comida de honor:
En pantalla Gran Polo Jasso. Me dijeron por ahi que fué de mi misma generación en la prepa 15 Florida, cuando hacia yo la historieta del Chorizo Vengador para la misma prepa y que al Gran Polo Jasso le gustaban dichos dibujos. Algún dia le preguntaré dicho rumor. 
Nos encontramos con amigos: Cecilia Isabel - Norihiko Matsumoto - Eva Cabrera
